第一章 什么是美学
1．文献记载表明，古希腊的（毕达哥拉斯学派）是最早的开始思考美的。毕达哥拉斯学派因之成为西方从形式角度研究美和艺术的滥觞。
2．柏拉图的对话《大希庇阿斯》，是西方历史上第一篇企图给“美”下定义的文章，代表作《理想国》。
3．维柯提出“诗性智慧”。
4．德国哲学家鲍姆嘉通，“美学之父”，1750年出版了以“美学”命名的书，从此开始了美学的学科史。
5．康德主要着作是着名的“三大批判”：《纯粹理性批判》、《实践理性批判》、《判断力批判》，趣味判断就是它的美学。
6．如何理解“美的现象是属人的现象”?
首先美是与人相关的，是属人的现象，没有人也就不会有美。
“美的现象是属人的现象”是研究美学必须恪守的第一底线，这就意味着：
① 在没有人之前，世界上不会有美的现象，一个物理事物如果不与人发生关系，也不可能具有任何审美意义。
② 美的现象不会出现在其他非人类的活动领域，如一只蝴蝶在花丛中嬉戏，但它却绝不会感受到花的美。同样，一只蜜蜂虽然在建巢方面，可以与最伟大的建筑师相媲美，但它筑巢时绝不会使用“美的尺度”。
③ 凡是说到“美”时，都意味着它是指一种人与对象之间所形成的独特的“关系”，除了这个独特的“关系”领域外，美不可能出现在别的任何关系。
7．美学的研究对象就是人的审美活动。
所谓审美活动，就是人在其历史性的生存展开中所形成的生存境况的形式表达，即“存
在性境域的显现活动”：它包括：审美活动的起源、审美活动的经验形态、审美活动的本质以及审美活动的形式呈现（符号形式、艺术）等主要方面。
8．研究美学所适用的方法： ①哲学的和逻辑的分析方法②符号学和语言学的方法③心理
学的方法。
9．美学的目的是成就人自身。①从审美活动认识人的自由②从审美活动认识人的完善③培
养审美能力，创造美的生活。
10.德国诗人美学家席勒曾说过：只有感性的人是野人，只有理性的人是蛮人，而真正自由
的、完善的人则是理性与感性完美结合的和谐的人。
课后思考题：
1．“这朵花是红的”和“这朵花是美的”是两种不同的判断，前者属于性质判断，后者属
于趣味判断。你还能举出别的例子吗？
2．你同意“美不是物理的事实”这一判断吗？为什么？
3．在你的阅读或观赏经历中，是否有一部作品深深地触动你？思考一下这种触动是否改变
了你？
第二章 审美活动的发生和发展
1．神话一般分为三类：①起源的神话 ②诸神的神话 ③英雄神话
2．“手艺”：就是身体劳作的有目的性活动与事物在这种劳作中所显现的“合目的性”的本
性之间、身体劳作的活动方式与事物的“合目的性”本性的显露方式之间的完美契合。当这种契合达到炉火纯青、巧夺天工的境界时，就是“艺”。
3．使得诗性直观从巫术直观中分离和解放出来的力量，是理性思维的崛起。
4．在苏格拉底死后，神话世界开始崩溃，他所主张的“认识你自己”“知而后幸福”等理
性原则，成了人们所普遍接受的原则。
5.巫术直观的意义（30页）6.神话运思的特征（37页）
课后思考题：
查阅一些原始艺术的资料，谈谈从原始巫术符号活动中诞生的原始艺术有什么特点
第三章 美感经验
1．美感经验：从心理感受上说，就是审美活动（包括艺术创造和艺术鉴赏）发生时所产生的一种独特的心醉神迷的瞬间经验状态。在这一刻，你的整个生命仿佛被一种神奇的光所照彻，你的身心仿佛被凝结、聚集在这一瞬间状态之中，你仿佛被眼前的景象、形象所震慑、吸引，这使你暂时忘了此外的一切，既包括你的俗常生活和操劳，也包括利益的算计和得失的考虑，整个的凝神关注于此情此景之中，在那里流连往返。
2．美感经验的特征：
①美感经验是一种快感。a快感是美感经验的普遍特性，b美感经验的快感是非功利性的，c美感经验的快感的来源。
②美感经验是直觉的经验。
③美感经验的表现性。
④美感经验是一种自由的经验。
3．“美的现象”的“底线原则”：
①“美的现象”是“属人的”，而不是物理的，自然的事实。
②美感经验是“美的现象”的唯一见证，“美”只是出现于美感经验之中。没有美感经验之外的“美的客观存在”或“美本身”。
③“美的现象”不是理性认识的对象，也不是审美活动的对象。而是审美活动的创造。
4．“美”作为审美活动中人与对象之间形成的美感经验所凝结的关系性体验，
“美”的特征：①“美”不是客观的、物理的或自然的事实。
②“美”也不是纯粹的主观意念。
③这个意义上的“美”的客观性，只能从人与对象关系的存在性本质
上加以揭示。也就是说，“美”的真正的客观性不是物理意义上的客观性，而是存在意义上的客观性。
基于上述分析，“美”这个术语，从语义的使用上说，就既不能用于
指称一个物理的、自然的属性，也不能用于指称一个纯粹主观的判断，而是一个关系性术语。
第四章 美感经验的形态
1．美感经验的体验状态按其稳定的感性结构的特性，可分为优美、崇高、悲剧 喜剧、
丑和荒诞。
2．优美的美感经验，在感觉上是一种无功利而普遍令人愉快的、轻松地体验；
在审美主体与对象的关系上是一种和谐的、契合的关系，而不是一种抵触的或矛盾的关系；在审美主体心里活动的意识与无意识之关系上，优美感作为纯粹的感性活动，却是合乎理性的；在心理反应上是一种顺受反应，即我们的心理活动中没有与对象之间的对抗和矛盾，而是很快乐地接受对象，并在情感上与对象之间亲和、亲密；在美感经验的呈现形式上，则是“合规律性”的形式，既不违反自然形式，也不违反人的基本感性形式。
3．优美的特征：①和谐感 ②自由感 ③纯粹的形式感 4．崇高的本质：
①从形式上看，唤起崇高感的形式，则往往是巨大的、粗犷的、无限的，甚至是恐怖的；
表现崇高的形式，则往往是扭曲的、变形的、象征的。
②从美感经验的过程来看，崇高感的心理过程，则体现为人与对象之间的矛盾、冲突、挣扎，体现为人的天然的感性尺度的不适用和被摧毁，由此导致了崇高感中最初的压迫感、渺小感和痛苦感。
③崇高感的心理过程是一个辩证的过程，是由起先的压迫、恐怖和痛苦，唤起理性的无限、想象力的无限和生命力的超绝，而导致生命体验的升华的感觉和体验。
5．悲剧的类型： ①第一种悲剧是古希腊时期的“命运悲剧”。 ②第二种悲剧是“性格悲剧”。
③第三种悲剧是“存在悲剧”。
6．鲁迅先生说：“悲剧是把人类美好的东西毁灭给人看。”
7．审美的丑：就是非理性的，禀赋着强力意志的主体，把属于自己的非理性的、非道德的、
恶魔般的意志力量直接表现出来，实现于非自然的、变形的、扭曲的或抽象的形式之中，其目的不是为了克服它们或转化它们，而是就在这非理性意志的表现中获得陶醉的愉悦。
8．荒诞: 是一种丧失了意义的人的存在的单纯呈现活动所达成的体验，这种呈现只是为了呈现，因此，它具有纯粹的游戏性质即它不再是为了意义，为了更高的目的而呈现，而是在没有任何目的和意义的情况下所进行的单纯呈现活动。
第五章 作为“存在性境域的呈现”的审美活动
1．人类活动的类型：直觉活动（审美活动）、认知判断活动、道德活动、生产（经济）活动。
2．审美活动的本性：①是人自身存在性境域的显现活动。 ②作为存在性境域的显现活动的审美活动的特征。
③审美活动的独立原则。
第六章 作为显现的符号形式
1．恩斯特﹒卡西尔是德国哲学家和美学家，他在20世纪20年代发展出了一个系统的“符号形式的哲学”。在1940年出版的《人论》中，把人定义为符号活动的动物。
2．克莱尔﹒贝尔认为，美的形式就是“有意味的形式”。
3．所谓“有意味的形式”就是人自身的存在性境域自身凝聚、孕育而成的显现形式。 4．作为显现的“介质”的类型方式：体积呈现（石头呈现、身体呈现、木头呈现等）声音呈现、光呈现、色呈现、自语呈现、线条呈现等。
5．显现形式的组织样式： 空间样式、时间样式、语言样式。
6．时间样式的经典的表现，就是音乐的形式。
7．什么是空间样式？空间样式就是符号形式的构成和展开采用的空间展开的样式，并且把一切属于在时间中展开的东西都压缩在空间范围内来实现。
8．审美活动的空间组织样式，在雕刻、绘画、建筑中居于支配性地位。
9．显现形式的组织原则：“多样统一原则”、“格式塔原则”、“气韵生动原则”。 10．格式塔原则，又称作完形形式原则，它是由20世纪的格式塔心理学提出来的。韦特墨﹒鲁道夫﹒阿恩海姆《艺术与视知觉》。
第七章 作为意义生成事件的艺术活动
1．克罗齐说：艺术即直觉，直觉即表现。
2．弗洛依德的“精神分析美学”认为，艺术是人的无意识世界躲过理性的检查，偷偷实现自己快乐原则的表现。
3．作为显现的艺术活动的展开环节：①赋形 ②保存 ③交付
4．艺术：就是人的存在性境域的显现活动，是人的存在性境域的显现活动把艺术家、艺术
品和艺术观赏者三个方面纠结在一起形成了一个独特的“场域”。
5．艺术创作的本质，就是人的存在性境域的显现活动向澄明显现的形式凝聚的形成过程。
6．艺术品和非艺术品的一般人工制品之间有三个方面的差异：
①艺术品归属于纯然的显现领域，它们源自显现，为了显现，并存在显现之中。但一般
的人工制品蕴涵的显现层面是被其使用价值所遮蔽和掩盖的，它们不是纯粹为了显现，而是为了使用。
②艺术品是一种显现的、纯粹的、自由的形式的“介质”刻画，并且就作为这种纯粹的、
自由的形式而存在或客观化于其显现的“介质’之中。
③艺术品作为显现的、纯粹的、自由的形式，它们的存在方式归属于流传，在历史流传
中，它们作为显现的本性不会被消耗掉，而是在流传中不断地被解读，并在解读中“增值”；但一般人工制品却在使用中被消耗，并在消耗中最终完结。
7．艺术品接受的特征：①创造性 ②开放性③历史性
8．艺术品接受的历史过程;
①第一个阶段是“观”：就是停留、逗留于艺术品面前，直接观审它，与作品建立直觉
活动的关系。
②第二个阶段是“品”：就是在对作品有了一个直觉的了解后，去细心品读其中的奥妙、
滋味，了解深藏在符号形式下面的更深一层的含义。
③第三个阶段“悟”：就是接受者将作品中的形式、所启示的意义以及自己的生命经验
结合为一个整体，形成一种新的活的经验体，也就是在自己的欣赏中生成了具有自己生命的新的“有意味的形式”，即中国古代艺术理论中所说的“得意而忘象，得象而忘言”的境界。
9．艺术品的接受过程的“视域融合”：
我们把作品一极所具有的“有意味的形式”所包含的一切看作是一种“初始视域”，
而把接受者所带入到作品的理解中的自己的生命经验看作是“现今视域”。
当作品一极与接受者一极之间发生了交互呈现的关系，那么，这种关系就意味着作品的“初始视域”与接受者的“现今视域”之间的相互碰撞、冲突、激发和最终的融合。
这种“初始视域”与“现今视域”之间经过了相互碰撞、相互激励、相互修正并最终形成一个审美经验的统一体、形成读者的意义生成事件，就叫作“视域融合”。
课后思考题：
在你自己对艺术作品的欣赏经验中，有没有哪部作品曾经改变过你自己。写一篇体会文章。（274页）
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