花鸟画的笔墨意境初探

◎专题探讨◎　花鸟画的笔墨意境初探　温　纯　（哈尔滨师范大学美术学院，黑龙江哈尔滨１５００００）　摘要：中国的国画在世界上享有很高的声誉，是中国文化　的瑰宝。在长达千年的流传中，不断产生出宝贵的文化作品，同　时也形成了许多独特的绘画形式与内容。其中花鸟类国画自成　派，成为与国画山水并列的艺术内容。花鸟画重在写实却不　乏意境的创作，往往能够通过“丑”来凸显美、通过“形状”来表　一外在显现的意境内容。其主要特征就在于各种文人墨客，画师　艺伎将不同的文化内涵赋予在画的创作过程当中，其笔墨结构　本身就是一种艺术自觉，是主观意境在画面上的直接体现。个　人精神品质与道德情操直接融入到绘画的创作当中，通过笔墨　语言展现在了更多精神层面的内容。宋元时期花鸟画达到了艺　达情感，这一类的国画艺术在长期的发展中也形成了独特的画　风与意境，尤其是花鸟画的笔墨意境，可以说是千百年来国画追　求的一种终极关感，意境能够让画面“动起来”，也能够让画面　“迎风摆动”，加之人们的感官活动，使整个画面看起来生机勃　勃，这就是花鸟画的意境，本文试图通过笔墨的渲染来探析这种　意境表达的技术手法，同时描绘出花鸟画的传神意境。　关键词：花鸟；笔墨；意境　花鸟画在中国画的构成中始终占有很高的地位，花鸟画不　同与山水画，其笔墨描写和形象勾画更需要贴近实际，常见的花　鸟画包括花草树木、梅兰竹菊，同时也包括飞鹰掠隼、雄鸡麻雀，　花鸟在组合上相似于山水，山中有水，山水相依，而花中有雀，鸟　栖枝头。这种组合是纯天然的，是大自然生命力的象征，在黑白　笔墨之间勾勒出如此丰富多彩的自然现象，既是最基本的现象，　同时又是最突出的现象，这让我们不得不钦佩古代绘画艺术的　成就，及其独特的表现手法。中国画自成一派，在颜色上尽管在　封建社会后期有所增加，但主要的还是依托于水墨来进行绘画　创作。关于花鸟画的笔墨意境，我们国内已经做出了许多的研　究和探讨，而且取得了一系列的宝贵成果，其中最为突出的就是　对花鸟画中笔墨的用法、笔墨的讲究、笔墨的技巧等方面都做出　了较多的研究和论证。知名的如学者赵婉如在《中国画笔墨浅　谈》中阐释古人对中国画的笔墨理解，有笔有墨谓之画，缺一而　不可为，笔墨一体实乃画之根本。这里的笔墨并非是我们一般　意义上的画笔与墨汁，这里的笔墨只要指的是中国画的艺术特　色，是一种功夫和技巧，画家有了笔墨功夫，下笔与物象浑然一　体，笔墨腴润而苍劲，干笔不枯，湿笔不滑，重墨不浊，淡墨不薄。　层层递加，墨越重而画越亮，画不着色而墨分五彩。所以，笔墨　功夫是中国画的魂，是核心部分。我们谈及到花鸟画的笔墨意　境，实际上就是在谈及花鸟画的绘画技巧，更一步说，是谈论传　统绘画艺术的功夫技巧，从画中分析这种笔墨功夫是我们能够　获得技巧灵感的唯一途径，也正是由于上述原因，我们试图对花　鸟画的笔墨技巧与绘画意境相结合，通过技巧上的艺术探索来　完成本文的理论探讨。如果说笔墨是功夫技巧，那么意境就是　功夫技巧的着力点。在什么样的环境下产生什么样的灵感，受　到什么样的触动，相对于中国画的创作过程和创作风格来说，是　比较重要的一条分析途径，中国画更加需要“胸有成竹”，才吏　能产生创作的技巧，中国画也正是由于要通过环境的营造，从而　产生出意和韵，意韵的形成换做现代的角度理解就是指代意境　的形成，当然古代的意韵比现代的意境含义要丰富许多，只有不　断的将绘画技巧与创作意境相结合，才能真真正正的体现出中　国绘画的笔墨意境来，也只有通过这种全面的分析，才能更好的　把握本文所关注研究的中国画花鸟类。　１传统花鸟画的笔墨结构　我们在谈及传统花鸟画时所提及的笔墨结构都包含在技巧　与意境之中，或者换句话说，我们所论及笔墨结构内涵就在于技　巧中体现出来的意境。笔墨结构是意境表达的方式和方法，是　术的巅峰，其后在明清得到了继续的发展，整个过程也是一脉相　承，其中吸收了无数的精神文化思维在其中发挥了巨大的作用。　花鸟画的精神意境大体表现在高洁纯净、胸怀志远、自由洒脱、　执中守成等精神思想。更有文人墨客借花鸟画比喻人生百态、　抒发内容追求等内容。写意精神不断体现出花鸟画超越画纸而　展示的更多维的精神世界，这是我们在笔墨结构中所最终要找　寻的主要内容。其实，在我们的研究过程中发现，实际上中国画　表面上分的肯开，实际上是完整统一的。比如花鸟画与山水画　完全是两种物态、两种结构内容，根本不能混为一谈，但是从本　质上来将，二者的表现手法以及精神追求实际上都是反映当时　社会历史背景下的人文精神与人文思想，更能够在历史文化的　大环境下取得统一，从这个方面考虑，我们就不难理解山水画中　的“似与不似的似”笔墨结构与花鸟画中的“不似之似似之”有　着异曲同工之妙了。　花鸟画中的笔墨结构实际上是变现的就是写意手法。从结　构生成到落实到画面上，实际上的机构构成大概分为三个层面。　首先，是笔墨自身形态所构成的表层，像所有绘画创作过程一　样，画者根据笔墨结构创作的对象自身的特征进行结构构思，这　种构思就是表层构成的基础，其根本形态来源于创作对象的自　在特征。笔墨结构充分利用笔墨工具的形态构成来进行表现，　尽管绘画的内容不一定完全尊崇于其原型，但是也能够因为手　段的形成而变化出表现原型的基本内容。其次，是中层精神结　构的体现，这个层次的艺术精神体现在最多的环节上就是对中　层精神世界的理解。从原始的一笔构图到补笔，修、勾、挑的过　程中发挥出艺术内涵的全部精神世界。总得来说，精神结构层　是突破原始素描的一个阶段，如果仅仅是将物像还原为原始物　态，实际上并不能够完成花鸟画的全部，就像我们在静态的画面　上想要表现花的随风摇弋与鸟的天空海阔，这种动态的表现如　果用静态的手法体现完全依靠于精神表现，就是意境的出现，并　不是我们在画面上添加风，花就能摇弋起来，也并不是我们添加　海，鸟儿就能够体现出自由，画面需要一种深度的精神构成，需　要一种精神层面的支持。　２近现代花鸟画的笔墨特征　如果说传统花鸟画在长期的发展过程中形成一整套完善的　结构的话，那么近现代花鸟匦实际上在发展过程中也形成了一　系列新的笔墨特征，而这些特征也是发展传播自古代的传统绘　画基础。近现代花鸟画的笔墨特征大致可以分为三种类型：质　朴的艺术效果、绚丽的色彩以及雅俗共赏的艺术境界，这三者可　以称之为新的笔墨特征。质朴的艺术效果主要讲究的是绘画艺　术与文化的结合，产生巨大的厚重感，质朴的艺术效果在花鸟画　中追求情景交融，写意交汇，徐渭、陈淳是这方面的大家，在花鸟　画中的表现是淋漓尽致的，而“扬州八怪”将这种写意推向了高　潮，笔墨在艺术效果上的追求主要是充分发挥笔墨自身的轨迹　内容将花鸟画写意内容表现不足的地方进行修补，从而迭到一　种完整美好的境地，我们所说的质朴艺术就在于这种表达没有　体现出刻意修饰的痕迹，而是在简单的勾勒中一笔带过，突破了　・１９・　◎专题探讨◎　花鸟画的技巧难点，而这种技巧的弥补是通过不同文化修养所　带来的灵感和笔触，比如在花鸟画中，鸟类姿态的绘画中，没有　更好的方法能够完成鸟羽的分层与栖枝挺立的姿态，只能通过　种“感觉”上的突破，才能在下笔时达到“笔底尽绕金石气”的　境界。绚丽的色彩表现在花鸟画在颜色内容上的突破，随着光　影、透视的方法自西方传人中国，中国的传统花鸟画也有许多的　新的突破，然而最能说明问题的地方还是在花鸟画的颜色革命　上，水墨意境的表现力不足以更加模拟仿真，我们讲求的仅仅是　人文意境上的极限突破，讲求的是环境变化中的意识突破，然而　在活灵活现上，永远无法让真实的世界出现画面上，这就是现实　与艺术之间的永远距离，然而在我们无限接近艺术发展的过程　中，花鸟画在颜色域中带来的变革和突破。任伯年、吴昌硕、齐　一画的整体风格并非是结合所有内容所形成的，实际上是由无数　个具有个性的内容组成的，这就是我们要谈及的花鸟画整体风　格与艺术个性的统一，这对于我们理解花鸟画创作具有十分重　要的意义，花鸟画整体的风格表现在另一个层面的内容就是色　彩、画风的分类，就好比书法在类型上也存在着不少的种类，比　如隶属、草书、行书等，类型的不同展现出的书法风格与个性也　不尽相同。花鸟画也是如此，在花鸟画的整体风格与艺术个性　当中，花鸟画也呈现出整体上的不同类型与内容，花鸟画的不同　类型展现出的更个迥异十分明显，在展现的过程当中，我们同样　是看待一副喜鹊图，然而喜鹊的表现风格却是不同的，这就是美　的多样性和艺术的个性体现，我们不能制定和确定唯一标准来　评判审美，换句话说我们不能确定艺术创作中的最好，只能存在　白石是改革过程中的典型代表。　同时也出现了如岭南画派中将西方绘画技巧融入到中国画　中。颜色的介入意在调和，调和古今、调和中西。岭南画派基本　上实现了张躁的“外师造化，中得心源”的思想，成为了现代花　鸟画创作的风气之先。这种思维引领了现代花鸟画的变革，同　时也形成了现代花鸟画笔墨特征的一个重要前提。比如我们上　面谈到的吴昌硕，其人在绘画过程中特别讲求颜色的使用。鲜　艳的颜色能够使花鸟画提升到一个新的境界，能够更加鲜活的　让花鸟贴近现实的内容。笔意的挥洒让花鸟画的个性表现的更　加突出，然而更为重要的是，花鸟画延续了中国传统画法的基　础，实际上笔墨特征就是书法的延续，绘画又如创作一副书法作　品，让笔墨的延续性得到了最大程度的发挥，让绘画的艺术真正　在创作意境上同笔墨的基本工具相结合，从而完成了花鸟创作　的笔墨特征。　最后，我们要谈及的是雅俗共赏的艺术境界。实际上我们　谈古代的绘画，就是在谈论古代文人的喜好、胸襟与境界，古代　文人的气质与文化内涵的体现。中国古代的文人处于较高的社　会地位，同时有着悠久的历史传统，并形成了社会主流的阶层团　体。文人团体对精神世界的追求，对艺术的喜好是西方世界难　以想象和企及的，这也成就了中国古代艺术的辉煌。雅俗共赏　的艺术境界可以说是艺术发展的一个最终境界，既能够让社会　底层所敬仰，又能够高居庙堂之上而受人尊崇。齐白石可以说　是这种意境特征的代表，齐白石的绘画讲求的就是这种致臻境　界，齐白石将自己的农村经验和乡土气息融入到了高雅的艺术　当中，同时又使得两者完美的结合，这样的作品体现在画作当中　就显得尤为的突出与高雅。齐白石曾学习以碑书名世的何绍　基，晚年尤喜“纵横平直，一任天然”之风，因用笔不“藏”形成视　觉平直感的个性笔墨特征，成为齐白石艺术风格的一大特色。　齐白石对笔墨的简洁值得我们进行重视，所以我们说笔墨特征　的形成完全在于笔墨形神、笔力、巧拙关系、色彩恒生的美感表　现等等。　３花鸟画整体的风格与艺术个性　谢赫在《古画品录・六法论》中提出“骨法用笔”，说明了用　笔的重要性和评判标准。董其昌认为“以自然之蹊径论，画不入　山水，以笔墨之精彩论，则山水决不如画”，这表明了笔墨是一种　符号化的表现语言，而不单是一种造型语言。花鸟画的整体风　格实际体现在笔法的运用上，就如同我们上述论及的绘画的基　础来自于书法，书法的根本在于笔墨结构的掌握，所以在德国人　雷德侯的著作《万物》当中将中国的书法笔墨结构作为了中国　所有艺术创作的基础模件构成。花鸟画自然也不存在例外，花　鸟画的整体风格体现了这种笔墨结构的特征，所以说结构与风　格是一体化的关系。就如同书法家们的书法各具特色，在字体　和结构的运用和发展上具有独特的风格，实际上花鸟画的风格　也取决于花鸟画笔墨的运用。花鸟画的笔法灵活多样，通过不　同的笔墨方式演变而来的写意过程成就了花鸟画创作的艺术风　格，并在风格的形成过程中产生了具有特色的艺术个性。花鸟　・２０・　更好，艺术的追求和审美的标准是不断变化和无止境的，大气　的、阳刚的喜鹊很美；阴柔的、小巧的喜鹊同样很美，这仅仅是风　格与个性的不同而已，然而其共性就在于其中的美。　颜色是说明花鸟画整体风格与艺术个性的又一体现，在颜　色的选择、笔墨的轻重上显现出了花鸟画创作的个性。用笔重　一点、写意轻一点，拿起画笔进行墨色修缮或者仅仅通过水墨调　节改善绘画环境。花鸟画在颜色的表达上同样存在着风格上的　内容，就像我们吃饭，有的人口重，有的人口轻，在颜色的选择和　使用上，不同风格会产生不同的颜色搭配以及颜色使用，这充分　说明了花鸟画整体风格与艺术个性的展示是真实存在并且在艺　术创作过程中占据一个较为重要的地位。　４花鸟画笔墨意境的实现　在我们论述了花鸟画的发展，花鸟画的笔墨结构、花鸟画的　笔墨特征以及花鸟画的风格与个性之后，我们具体的结合上述　讨论探讨花鸟画笔墨意境的实现。花鸟画笔墨意境实现的基础　就是笔墨结构，是尊崇书法笔墨结构基础而形成的绘画笔墨结　构，这种结构的特征源自于中国艺术模件的原始记忆，是构成了　中国艺术类型特征的主要基础；绘画自然也不例外，基于水墨元　素、基于结构元素，从而形成了中国的绘画基础工具与基础材　料，而这些构成了中国花鸟画的基本笔墨特征；建立在结构之　上、发挥工具的绘画特征，从而根据不同的理解和要求形成了不　同的风格，而风格的不同使得个性产生，从而形成了不同的绘画　流派，产生了更多的审美方向。花鸟画笔墨意境的实现也就是　在这些内容的基础上逐渐形成，花鸟画笔墨意境实际上主要发　生在第三个层次，即绘画者通过基础内容的掌握而在把握不同　风格的过程中所展现的人文精神与人文关怀，是对文化的一种　理解和追求，意境本身就属于思维的，能够让自身的思维通过媒　介投射到另外一个环境中，让该环境中的人在接受这种思维时　产生共鸣，也就实现了意境的创造。花鸟画也正是在这样的逻　辑中形成和发展，成就了花鸟画在中国绘画史中的重要地位。　正如薛永年在《谈写意》中提到的那样：“假如在立足本土、放眼　世界、感受时代的同时，重新对‘传神写意’、‘不似之似’、‘超以　象外’、‘笔墨为主’等问题进行再认识与发掘，则可有可能把中　国的写意花鸟画向前推进一步”。　参考文献：　［１］赵婉茹．中国画的笔墨问题浅谈［Ｊ］．岱宗学刊，２０１１（７）．　［２］李泽厚．美的历程［Ｍ］．天津社会科学院出版社，２００１．　［３］嵇亚林．用笔墨意象写时代新风——关于当代中国花鸟画　创作实践的思考［Ｊ］．艺术百家，２０１１（２）．　［４］马硕山．写意精神与笔墨表现——我的花鸟创作观［Ｊ］．笔　墨语言，２０１０（８）．　［５］陈昭．中国写意花乌画墨法意蕴的嬗变［Ｍ］．中国美术学院　出版社，２０１０．　作者简介：温纯（１９８９一），女，现就读于哈尔滨师范大学美术学院美术专　业国画方向硕士研究生，研究方向：国画。